Не упустите уникальную возможность увидеть на экранах киноцентра "Limoнад" эксклюзивные шедевры мирового театра и изобразительного искусства не выезжая за пределы Камчатки!
Представляем вашему вниманию репертуар театральных постановок, экранизаций знаменитых опер и балетов, кино-выставок на июль 2019г.:
ИЮЛЬ
2/07/2019 в 19:30 Комеди Франсез: Электра / Орест 18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ
В «Электре/Оресте» Иво ван Хове объединил две пьесы Еврипида: разлученные брат и сестра находят друг друга и объединяются для кровной мести. Мастерски умеющий работать и со словом, и с визуальным рядом, знаменитый бельгийский режиссер создал на сцене прославленного «Комеди Франсез» страшный и вечно актуальный образ не имеющего оправдания зла и иссушающей душу мести.
После невероятного успеха первой совместной работы - «Гибели Богов» - Иво ван Хове возвращается в «Комеди Франсез» с новым масштабным полотном, связанным с проклятием рода Атридов. Уточняя, что все его проекты рождаются в результате острой влюбленности в текст, ван Хове объединяет две пьесы Еврипида, «Электру» и «Ореста», одна из которых является продолжением другой.
«Электра/Орест» охватывает целый эпизод античной истории Атридов, последний из страшной цепочки преступлений и возмездий. Отец Электры и Ореста, Агамемнон, был убит своей женой и ее любовником Эгисфом после возвращения с троянской войны. Эгисф правит отныне в Аргосе, юный Орест изгнан из города, а Электра насильно выдана замуж за крестьянина. Действие «Электры» охватывает период, когда Орест, подчинившись предсказанию оракула, предстает, не раскрываясь, перед сестрой, а затем объединяется с ней для мести за отца. Вторая трагедия, «Орест», повествует о времени после убийства Орестом матери, когда он должен предстать за свое деяние перед судом.
Известный своим мастерством «раскрывать» тексты на сцене, директор амстердамского Toneelgroep вместе с актерами прославленной труппы погружается в античность, чтобы подчеркнуть социальную природу театра и вытащить из древнего мифа острое ощущение современности.
«Забудьте об «Игре Престолов», никто не разбирается в насилии так, как Еврипид» - написала критика после премьеры. У зрителей TheatreHD есть возможность убедиться в этом воочию.
- Режиссер – Иво ван Хове
- Сценография и свет – Ян Версвейвелд
- Художник по костюмам – Ан Д'Хёйс
Действующие лица и исполнители:
- Электра – Сюлиан Брахим
- Орест – Кристоф Монтене
- Микенский пахарь, муж Электры – Бенжамен Лаверн
- Клитемнестра, Елена – Эльза Лепуавр
- Пилад – Лоик Корбери
- Менелай – Дени Подалидес
- Тиндар – Дидье Сандр
- Аполлон – Гаэль Камилинди
ТРЕЙЛЕР:
7/07/2019 в 15:00 Севильский цирюльник 16+ (опера) Зал VIP СУБТИТРЫ
«Севильский цирюльник» – одна из самых известных опер в мире, ее зажигательные мелодии и насыщенное действие неустанно привлекают внимание публики. В роли находчивого цирюльника, поверенного тайн всего города, органичен Петер Маттеи – его благородный тембр не дает усомниться в чистоте помыслов героя. Хуан Диего Флорес блистает в одной из своих знаменитых партий, показывая чудеса бельканто, Джойс ДиДонато поет Розину, в которой сочетаются романтические настроения и твердый характер. Этот спектакль стал дебютом на сцене Мет режиссера Бартлета Шера, выстраивающего комедию без лишнего комикования. Маурицио Бенини, один из лучших специалистов по исполнению музыки бельканто, дирижирует искрометной партитурой Россини.
Россини сочинял оперу очень быстро: необходимо было успеть к карнавальному сезону, и времени на тщательную выделку музыки не оставалось. Написанная на одном дыхании – меньше, чем за три недели, – опера так же легко и слушается, пьяня публику россыпью мелодий, не давая времени осмыслить нагромождение интриг и хитроумных планов. Прохладный прием на первом представлении «Альмавивы, или Тщетной предосторожности» (под таким названием Россини выпустил свою оперу, чтобы отличить ее от знаменитого в то время «Севильского цирюльника» Джованни Паизиелло) довольно скоро сменился бурным успехом. Почти каждый сольный номер сегодня смело может быть назван шлягером, от каватины Фигаро до виртуозной арии графа Альмавивы в финале оперы. Не имеющую прямого отношения к сюжету арию дона Базилио «Клевета!» прославил на весь мир Федор Шаляпин. А за каватину Розины в концертах – и в целом за партию в спектаклях – соперничают колоратурные сопрано, часто выступавшие в этой роли в ХХ веке, и меццо-сопрано, вновь вернувшие себе написанную для их тембра партию.
«Севильский цирюльник» долгожитель в репертуаре Мет: с первого исполнения в 1883 году по сей день было дано более 600 представлений этого россиниевского шедевра.
- Дирижер – Маурицио Бенини
- Режиссер – Бартлетт Шер
- Художник – Майкл Йерган
- Художник по костюмам – Кэтрин Зубер
- Художник по свету – Кристофер Акерлинд
Действующие лица и исполнители:
- Фигаро – Петер Маттеи
- Розина – Джойс ДиДонато
- Граф Альмавива – Хуан Диего Флорес
- Доктор Бартоло – Джон Дель Карло
- Дон Базилио – Джон Релья
ТРЕЙЛЕР:
9/07/2019 в 19:30 Гамлет: Камбербэтч 16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ
Самый знаменитый Гамлет XXI века элегантен, чувствителен, любит Дэвида Боуи и смахивает на Шерлока Холмса. Главная пьеса Шекспира в постановке Линдси Тернер, с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли, продолжает триумфальное шествие по киноэкранам.
Проект National Theatre Live
Постановка Sonia Friedman Productions на сцене театра «Барбикан»
Самый раскрученный и неоднозначный «Гамлет» нашего времени. Даже если вы его уже видели, самое время посмотреть еще раз.
Постановка Sonia Friedman Productions на сцене театра «Барбикан»
Самый раскрученный и неоднозначный «Гамлет» нашего времени. Даже если вы его уже видели, самое время посмотреть еще раз.
Когда «Гамлет» Линдси Тернер дебютировал на сцене «Барбикана», лондонские критики все как один хвалили звезду. А вот режиссеру от пишущей братии досталось: Линдси Тернер ругали за вольности в обращении с текстом и за излишнюю «голливудскую» постановочность. Но интерпретация Тернер выдержала испытание временем: «Гамлет» остается одним из самых долгоиграющих и успешных спектаклей проекта NT Live.
Гамлет, по мысли Тернер, – не просто сомневающийся интеллигент. Не просто студент-гуманитарий, теряющийся со своим виттенбергским образованием в мире архаических ценностей, где от него ждут мести за убиенного родителя. Нет, этот Гамлет – добровольная жертва пропаганды «воинственных мертвецов»; несчастный человек, сознательно вставший на путь насилия – и пожинающий все его плоды: безумие, закат своего мира, смерть. На этот антивоенный посыл работают самые запоминающиеся режиссерские находки спектакля: Гамлет, играющий в гигантских игрушечных солдатиков, и ураган пепла, накрывающий сцену черным снегом ядерной зимы под занавес первого акта.
Некоторые из монологов Гамлета сопровождаются «замедленной съемкой» прочих персонажей. Этот прием вырывает героя из реальности действия и погружает его во внутреннее пространство рефлексии; в этом мыслительном пространстве и решается его судьба. Чтобы воспроизвести его на сцене – «залезть в голову» героя – Тернер прибегает к помощи больших профессионалов своего дела: сценографа Эс Дэвлин, создавшей абстрактную и живописную парафразу Эльсинора, и композитора Джона Хопкинса, написавшего гипнотический саундтрек.
Тем не менее, главной составляющей спектакля остаются актерские работы. Помимо великолепного Камбербэтча (лучшего, по мнению многих, Гамлета XXI века), в спектакле заняты выдающиеся британские ветераны Киран Хайндс (Клавдий) и Карл Джонсон (тень отца/могильщик), а в роли Офелии предстала валлийская актриса Шан Брук – открытие четвертого сезона «Шерлока» (Sherlock, 2010).
- Режиссер – Линдси Тёрнер
- Художник – Эс Дэвлин
- Композитор – Джон Хопкинс
Действующие лица и исполнители:
- Гамлет – Бенедикт Камбербэтч
- Клавдий – Киран Хайндс
- Горацио – Лео Билл
- Офелия – Шан Брук
- Гертруда – Анастасия Хилл
- Тень отца / могильщик – Карл Джонсон
Награды
Номинация на премию Лоуренса Оливье – лучшая мужская роль, лучшая возобновленная пьеса, лучшее звуковое оформление, лучшие декорации
ТРЕЙЛЕР:
14/07/2019 в 15:00 Ренуар – Неизвестный художник 12+ (фильм-выставка) Зал VIP СУБТИТРЫ
Пьера-Огюста Ренуара знают и любят в первую очередь за его импрессионистские полотна с изображением Парижа. Эти картины входят в мировую сокровищницу живописи – однако сам художник быстро устал от этого стиля и сменил курс. В этом фильме, опираясь на удивительную коллекцию поздних работ Ренуара в коллекции фонда Барнса в Филадельфии, где хранится около 200 его картин, изучается именно это позднее направление творчества художника, до сих пор вызывающее полярные реакции – одних его работы соблазняют, других отвращают. Стоит отметить, что среди художников, превозносивших именно позднего Ренуара и готовых называть его творчество того периода в списке собственных влияний, присутствуют и два настоящих гиганта живописи ХХ века – Пикассо и Матисс.
В фильме заново рассказывается не совсем известная нам биография великого художника, а заодно исследуется его прежде мало изученная роль связующего звена между старым и новым временем.
ТРЕЙЛЕР:
16/07/2019 в 19:30 Мэтью Борн: Лебединое озеро 18+ (балет) Зал VIP СУБТИТРЫ
«Лебединое озеро» – самый знаменитый спектакль британского хореографа Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в спектакле Мэтью Борна остались только имена некоторых персонажей и музыка Чайковского, и это делает спектакль еще более интересным для российского зрителя, с молоком матери впитавшего классическую версию в белых пачках.
Мэтью Борн сочинил свое «Лебединое озеро» в 1995 году, и с тех пор этот спектакль – мировой бестселлер, поражающий не только безграничностью фантазии автора, но и глубиной смыслов, которые можно извлечь из простенькой сказки.
«Лебединое озеро» Борна - трагическая история несчастного принца, затюканного властной матерью, и Лебедя, который оказался единственной родственной душой, но подверг Принца непереносимому испытанию.
Гений Борна превратил сказку о белом и черном лебеде и легкомысленном принце в прекрасную грустную притчу об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей. В то же время это «Лебединое озеро» – очень смешной спектакль, с элементами пародии, наполненный прекрасным английским юмором. Так что у зрителей будет повод и посмеяться в голос, и поплакать над историей, которая за все годы с момента создания балета не только не потеряла остроты, но стала еще более актуальной.
Гений Борна превратил сказку о белом и черном лебеде и легкомысленном принце в прекрасную грустную притчу об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей. В то же время это «Лебединое озеро» – очень смешной спектакль, с элементами пародии, наполненный прекрасным английским юмором. Так что у зрителей будет повод и посмеяться в голос, и поплакать над историей, которая за все годы с момента создания балета не только не потеряла остроты, но стала еще более актуальной.
- Режиссёр и хореограф – Мэтью Борн
- Сценография и костюмы – Лез Бразерстоун
- Художник по свету – Паула Констэбл
ТРЕЙЛЕР:
21/07/2019 в 15:00 Всё о Еве 18+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ
Стареющая театральная дива, столкнувшаяся с юной амбициозной звёздочкой; двуличность, интриги, жестокость, царящие за кулисами роскошных подмостков и в тени сияющих софитов… Одним словом, знакомый сюжет о предательстве, старении и одиночестве, который, в отличие от знаменитого ироничного романа Моэма «Театр», в постановке ван Хове приобретает трагический надрыв, достойный пера Шекспира. Особенно в исполнении таких мощных актрис, как давно доказавшая свою состоятельность в любом амплуа Джиллиан Андерсон, и молодая, но уже умеющая удивлять Лили Джеймс.
Постановка Sonia Friedman Productions и Fox Stage Productions на сцене театра Ноэла Кауарда
Иво ван Хове вновь обращается к своему любимому жанру «кино/театр»: после «Одержимости» Висконти и «Телесети» Сидни Люмета, он ставит на сцене не пьесу, а переосмысляет один из шедевров кинематографа. На этот раз выбор пал на оскароносную драму «Всё о Еве», удостоившуюся в 1950 году 14 номинаций на премию Академии.
История стареющей бродвейской дивы Марго Ченнинг (Джиллиан Андерсон), которая сталкивается с дерзкой энергией, хитроумием и амбициями своей фанатичной поклонницы, молодой актрисы Евы Харрингтон (Лили Джеймс), конечно, просто создана для сцены. Ведь вся она – о жизни, подчиненной изменчивым симпатиям толпы, наркотической зависимости от восхищенных аплодисментов и о том, какую цену готовы платить люди, жаждущие успеха и славы.
Ван Хове, склонный к минимализму в декорациях, верен себе и в этой постановке. Кроме того, он, как и раньше (зрители проекта TheatreHD могли видеть этот приём в «Одержимости» с Джудом Лоу) щедро использует видео-проекции. В спектакле «Всё о Еве» они особо впечатляющие: с помощью блуждающих по сцене операторов можно видеть действия главной героини в задних комнатах гигантской гримёрки/гостиной. Они, как правило, резко контрастируют с происходящим на авансцене (скажем, пока гости веселятся на вечеринке, Марго безудержно рвёт в туалете).
Одно повторяющееся видео в лоб передает основную мысль этого спектакля-фильма: лицо Марго крупным планом, которое на глазах стремительно дряхлеет, морщины углубляются, волосы истончаются… Впрочем, немного странно видеть этот приём с Джиллиан Андерсон, которая, как вино, с годами всё хорошеет, в том числе и в актёрском мастерстве.
Она – безусловный гвоздь спектакля, идеально играющая роскошную, яркую, но смертельно напуганную старением и тем, что она теряет контроль над своей жизнью, и от того неуверенную женщину. Блестящий контраст с ней составляет циничный манипулятор Ева, в роли которой Лили Джеймс выходит из амплуа нежной английской розы и показывает тёмную сторону своего таланта.
Однако, сюжет – не просто о стареющей женщине. Как и фильм Манкевича, это – театральный триллер, производственная драма, сатира на нравы мирка жестокой индустрии. Есть здесь и желчный театральный критик (Стэнли Таунсенд), и ненадёжные собратья-актёры, и режиссёр, по совместительству любовник (Джулиан Овенден), и наивный драматург (Рашан Стоун), и приземлённая подруга (Моника Долан), и, конечно, особый сорт кошмара любой знаменитости – опасные фанаты.
Ван Хове, перенося киноленту на сцену, со свойственным ему психологическим накалом разворачивает картину разрушающего ущерба, который неизбежно сопутствует всемирной славе. До финала двухчасовой постановки зритель будет, затаив дыхание, следить, как главная героиня пытается найти способ снова стать просто человеком.
Добавьте ко всему лаконичный саундтрек, специально созданный для спектакля двукратной лауреаткой премии Mercury Пи Джей Харви, и можно смело сказать, что Соне Фридман (ее компания – один из продюсеров постановки) чутьё не изменило и в этот раз. Постановка Иво ван Хове – эффектный, современный, умно выстроенный механизм, в котором каждый из превосходного ансамбля актёров идеально выполняет свою задачу.
- Режиссер – Иво ван Хове
- Сценография и свет – Ян Версвейвелд
- Художник по костюмам – Ан Д'Хёйс
- Композитор – Пи Джей Харви
- Звукорежиссер – Том Гиббонс
Действующие лица и исполнители:
- Марго Ченнинг – Джиллиан Андерсон
- Ева Харрингтон – Лили Джеймс
- Карен Ричардс – Моника Долан
- Билл Симпсон – Джулиан Овенден
- Бёрди – Шейла Рид
- Ллойд Ричардс – Рашан Стоун
Награды
Премия Лоуренса Оливье:
- лучшая женская роль второго плана (Моника Долан)
Номинации на премию Лоуренса Оливье:
- лучшая актриса (Джиллиан Андерсон)
ТРЕЙЛЕР:
23/07/2019 в 19:30 RSC: Укрощение строптивого 16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ
Из-за радикальной смены пола всех действующих лиц в новой постановке, описать канву комедии о том, как своенравная и острая на язычок девушка проходит «воспитание» в доме канонично патриархального муженька, и обретает гармонию в послушании, становится непростой задачей. Вместо дочери – сын, вместо отца – мать, вместо мужа – жена… Режиссёр переворачивает сюжет Барда с ног на голову, и помещает энергичную историю о запутанных путях любви в мир победившего матриархата, чтобы по-новому взглянуть на проблемы гендерной иерархии и власти.
Совершенно очевидно, что в современном мире #metoo и феминизма невозможно ставить в традиционном ключе пьесу о том, как хитроумный мужчина при полном одобрении автора и зрителей «укрощает» целиком зависимую то от семьи, то от мужа, то от общества в целом девушку, которая посмела побыть какое-то время сама собой.
Поэтому, вместо того, чтобы, например, показать весь ужас положения бесправной женщины в стиле «Рассказа служанки», режиссёр Джастин Одиберт делает ещё один шаг дальше и усиливает эффект абсурда, перенося все возможные нарушения прав человека на мужчин. Неудивительно, ведь он вдохновлялся другой мощной антиутопией о власти женщин – «Силой» Наоми Олдерман.
В мире новой постановки «Укрощения строптивой» в руках у женщин – власть, а мужчины – декоративный элемент, от которого требуется лишь украшать быт, хранить девственность для удачного брака и быть бесконечно покорными.
«Во время репетиций, – рассказывает Джастин, – было интересно наблюдать за тем, как актёрами и сторонними наблюдателями ощущается ситуация, когда мать фактически продаёт двух своих сыновей с аукциона (в отличие от сюжета Шекспира, когда то же делает отец с дочерями). Мы почему-то не шокированы традиционной версией, но когда мы видим, что творит мать с сыновьями, это вызывает возмущение. Я хотел посмотреть, каково это, когда мужской голос перестает иметь значение».
Ключевые женские персонажи, сестры Катарина и Бьянка, стали мужчинами, их играют Джозеф Аркли и Джеймс Куни; Петруччо и Гремио превратились в женщин в исполнении Клэр Прайс и Софи Стентон. Соответственно, сменили пол и родители молодых героев, вокруг которых вертится сюжет.
Но Джастину оказалось мало и этого: он намеренно не стал переносить историю Шекспира в условную современность, а сохранил елизаветинские костюмы во всей их избыточной роскоши (легендарный костюмерный цех Королевской шекспировской компании превзошёл себя). При этом наряды сильного пола (то есть женские) выглядят значительно богаче, внушительнее, и даже корсеты скорее напоминают доспехи и символ статуса (что логично, пол то сильный), в то время как мужчины одеты легко и изящно, и больше склонны к обильному использованию косметики.
Сохранив елизаветинский колорит, режиссёр не преминул воспользоваться возможностью утрировать и дикие для современного взгляда условности XVI века: только у него не женщины не смеют смотреть прямо в глаза мужчинам при разговоре и покорно позволяют целовать себе руку, а мужчины.
Музыка Рут Чэн подхватывает исторический бэкграунд и элегантно сочетает в себе пышное барокко и энергичные электрические обертоны в стиле Eurythmics, в кульминации становясь настоящим ренессансом рока.
Всё это в совокупности создает непередаваемый эффект: «Да что за абсурд, как так можно обращаться с мужчинами? Их-то за что?!» – может захотеть воскликнуть возмущённый зритель. Но если сидящие в зале вдруг начнут ёрзать, почувствовав дискомфорт и поймав себя на подобных мыслях, значит, режиссёр и команда RSC добились своего. Полезно посмотреть в зеркало, которым, по заветам Гамлета, должен быть театр, и задуматься о том, каково даже в XXI веке приходится тем, кто по-прежнему ущемлён в правах.
К счастью, Королевская шекспировская труппа, с обычной чуткостью к шекспировскому тексту, не перегибает палку в навязывании повестки дня. В конце концов, пьеса – о любви, которая преодолевает все преграды и предрассудки, и делает людей по-настоящему равными.
- Режиссер – Джастин Одиберт
- Художник – Стивен Бримсон Льюис
- Художник по костюмам – Ханна Кларк
- Художник по свету – Мэтт Пил
- Композитор – Рут Чэн
Действующие лица и исполнители:
- Катерин – Джозеф Аркли
- Петручча – Клэр Прайс
- Бьянко – Джеймс Куни
- Люченция – Эмили Джонстоун
- Гремиа – Софи Стентон
- Баптиста – Аманда Харрис
- Грумио, слуга Петруччи – Ричард Клюс
ТРЕЙЛЕР:
28/07/2019 в 15:00 Бернини 12+ (документальный фильм) Зал VIP СУБТИТРЫ
Ни один другой скульптор не определил облик Рима так, как это сделал Джан Лоренцо Бернини. Ни один другой скульптор не работал при девяти папах. Бернини стал создателем стиля барокко в скульптуре и прославился неуёмной творческой энергией и перипетиями бурной личной биографии. А лучшая в мире коллекция его скульптуры находится в собрании галереи Боргезе в Риме. «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид» и другие шедевры Бернини из собрания Боргезе, настоящий «театр в камне», легли в основу документального фильма «Бернини».
ТРЕЙЛЕР:
30/07/2019 в 19:30 Маленький остров 16+ (спектакль) Зал VIP СУБТИТРЫ
В послевоенном Лондоне пересекаются судьбы очень разных людей: незаконнорожденная мулатка Гортензия только что прибыла в столицу с Ямайки, полная надежд на лучшее будущее. Она арендует комнату у Куини, которая сама не так давно вырвалась из глухой провинции, и тоже надеется построить новую жизнь. Война и эмиграция, сексизм и ксенофобия, – стремительно меняющаяся жизнь постоянно то предоставляет, то отнимает возможности у свежеиспеченных жительниц большого города. Как ими воспользуются главные героини?..
Поколение «Уиндраш» – так позже нарекли волну карибской иммиграции по названию корабля, доставившего из Ямайки первую партию переселенцев. В их числе были и родители Андреа Леви, которая написала в 2004 году роман «Маленький остров», посвященный непростой судьбе этих людей. Переселенцы возлагали большие надежды на новообретённую родину, но далеко не все они оправдались.
Роман мгновенно собрал урожай литературных премий на родине и был экранизирован в 2005 с участием звезд британского и мирового кино (Рут Уилсон, хорошо знакомая зрителям проекта TheatreHD, играла Куини, а Бенедикт Камбербэтч, и вовсе не нуждающийся в представлениях, – Бернарда, ее супруга).
К сожалению, Андреа не дожила до премьеры своей истории в Национальном театре – она скончалась за несколько месяцев до начала показов. А жаль – известный британский режиссёр Руфус Норрис поставил этот масштабный и захватывающий роман одновременно и с размахом (труппа из 40 актёров), и с тонким вниманием к деталям и психологии. Драматург Хелен Эдмундсон виртуозно адаптировала к сцене сагу Леви, уместив историю нескольких лет в три с небольшим часа напряженного действия.
Технические (и финансовые) возможности Национального театра позволили создать сложную и впечатляющую сценографию: на сцене (не без помощи модных теперь видеопроекций) будет бушевать ураган, качаться на волнах корабль, плавиться под солнцем райская Ямайка, дуть ветра йоркширской глуши… И будет, конечно, шуметь неугомонный и не очень приветливый к приезжим военный и послевоенный Лондон, о котором так мечтали героини.
Война, эмиграция и расизм, как это ни странно, – отнюдь не главные темы романа и постановки: следить за очень живыми, нешаблонными героинями, которые не произносят программных речей (почти), а просто проживают свои жизни в не самое простое время середины ХХ века, упорно стремясь к своей мечте, необыкновенно увлекательно. Бунтарь, лётчик и просто харизматичный мужчина Майкл, который не оставляет равнодушной ни Гортензию, ни Куини, вносит еще больше напряжения в непростой сюжет.
Но постановка Норриса не сваливается ни в назидательный эпос, ни в мелодраму (в чем упрекали когда-то критики телесериал по роману Леви), – сильный актёрский состав (Лиа Харви (Гортензия), Эшлин Лофтус (Куини) и Гершвин Юсташ-младший (Гилберт, супруг Гортензии)) уверенно проведут зрителя через все повороты истории, да так, что сложно будет оторваться.
- Режиссер – Руфус Норрис
- Сценография и костюмы – Катрина Линдси
- Художник по свету – Пол Андерсон
Действующие лица и исполнители:
- Гортензия Робертс – Лиа Харви
- Куини Блай – Эшлин Лофтус
- Гилберт Джозеф – Гершвин Юсташ-младший
ТРЕЙЛЕР: